近日，云合数据发布的2025年长剧集网播年度观察，揭露了一个值得行业深思的现象：在全年190部入榜的全网长剧霸屏榜中，12部2023年及之前上线的经典老剧强势突围，凭借持久的长尾影响力与新剧分庭抗礼，其中《甄嬛传》更是创下全年12个月连续入榜的神迹，成为贯穿全年的“流量常青树”。与此同时，网络上票选的2025“收视最崩盘剧”TOP10同步引发热议，赵丽颖、迪丽热巴、罗云熙等流量明星主演的作品纷纷上榜，或口碑滑坡或热度低迷。一边是老剧历久弥新，一边是新剧高开低走，2025年长剧市场的两极格局，折射出内容创作与市场审美的深层变革。

经典老剧的“统治力”在榜单数据中体现得淋漓尽致，形成了独特的“时光不败”效应。《甄嬛传》作为现象级古装剧，自上线以来便始终盘踞各大播放榜单，2025年更是实现全月无缺席，月排名稳定在12至22名区间，即便面对海量新剧的冲击，依旧保持着稳定的受众粘性。紧随其后的《知否知否应是绿肥红瘦》与《西游记86版》各入榜11次，覆盖全年绝大多数月份——前者以细腻的宅斗叙事与家庭伦理共鸣，贯穿1月及3至12月；后者作为国民级经典，凭借跨越年龄层的受众基础，占据1至10月及12月榜单席位，成为几代人的共同记忆符号。此外，《三国演义》也以9次入榜的成绩印证历史正剧的持久魅力，覆盖1月及3至10月，经典IP的生命力可见一斑。

这四部老剧的长期霸榜，绝非偶然，而是内容品质与受众需求双向契合的结果。《甄嬛传》的成功，在于其经得起反复推敲的剧本架构、立体丰满的人物塑造与极具考究的服化道细节，从台词隐喻到人性刻画，每一次重刷都能让观众解锁新的细节与感悟，这种“常看常新”的特质，使其摆脱了时间的桎梏。《西游记86版》与《三国演义》则依托深厚的文化底蕴，将经典文学IP以贴合时代审美的方式呈现，成为文化传承的重要载体，既承载着老一辈观众的青春记忆，又能凭借纯粹的故事性吸引年轻受众。《知否知否应是绿肥红瘦》则以生活化的叙事手法，将女性成长、家庭经营等普世话题融入古装背景，精准击中当代观众的情感需求，实现跨时代的共鸣。

相较于老剧的持续长红，2025年多部自带高期待值的新剧却集体陷入“收视崩盘”困境，网友票选的TOP10榜单堪称流量明星的“滑铁卢”。冠军宝座被赵丽颖、尹昉主演的《在人间》斩获，这部融合赛博朋克、多重人格、无限流等多元题材的作品，虽节奏紧凑且拥有电影级特效质感，赵丽颖也勇于突破舒适圈诠释复杂角色，但因剧情过于追求形式感、叙事故弄玄虚，导致多数观众难以理解，最终集均网播量仅889万，与年度爆款现代剧《许我耀眼》6328万的集均网播量相去甚远，豆瓣6.3分的成绩也呈两极分化态势。

榜单中不乏金牌制作公司与实力演员的组合折戟案例。正午阳光出品的两部作品双双上榜：赵今麦、张凌赫主演的《樱桃琥珀》位列第十，虽有原著IP加持，却因剪辑混乱、质感土气，未能还原原著复杂情愫，豆瓣仅5.3分；张新成、宋祖儿主演的《淬火年代》排名第八，剧情扎实、豆瓣7.0分的口碑不俗，却因宣发缺位导致热度低迷，沦为“无人知晓的好剧”。迪丽热巴、陈星旭双流量领衔的《枭起青壤》位居第二，中式志怪氛围与打戏质感亮眼，却因删减高光名场面、剧情单薄松散，未能抓住观众注意力，豆瓣6.1分草草收场。

其余上榜作品的崩盘原因各有不同，却都指向创作与运营的核心问题。罗云熙主演的《水龙吟》排名第四，作为武侠剧却主打仙侠式华丽特效，风格错位引发武侠迷不满，豆瓣5.7分且评价两极；成毅、李一桐《天地剑心》高开低走，从大男主剧沦为女主戏份碾压的“魔改剧”，成毅部分集数戏份不足一分钟，豆瓣6.0分遗憾收尾；宋茜、丁禹兮《山河枕》删改原著重生、叔嫂恋等核心亮点，CP感缺失导致口碑热度双低，豆瓣仅5.3分；杨颖、王安宇《漫影寻踪》单元剧模式新颖，但演员演技短板拉垮观感；沈月、王敬轩《开画！少女漫》漫改生硬、CP火花不足；积压多年的《人生若如初见》虽制作精良、豆瓣7.5分，却因题材敏感、宣发受限而收视惨淡。

老剧的强势与新剧的疲软，形成了鲜明对比，也折射出当下长剧市场的深层症结。除了内容本身的硬实力，IP续作的联动效应、平台的精细化运营，为老剧续航注入动力——《唐朝诡事录》借续作热度返榜，《莲花楼》凭周年限免逆袭，印证了“内容打底+运营赋能”的有效性。而新剧的集体遇冷，本质是创作浮躁、定位模糊、脱离受众需求的结果：要么依赖流量明星却忽视剧本打磨，要么盲目堆砌题材元素却缺乏叙事逻辑，要么风格错位、魔改原著，最终沦为“爆款预定”却“悄无声息”的遗憾之作。

值得一提的是，2025年长剧市场并非全无优质新剧标杆。开年口碑最佳现偶剧《骄阳似我》热播，宋威龙饰演的男主角林屿森话题度居高不下，凭借立体丰满的人格魅力圈粉无数，甚至被网友拿来与《难哄》男主角桑延媲美，成为流量新剧里的“清流”。这部剧的成功，恰好印证了“优质人设+扎实叙事”才是新剧破局的关键，与多数崩盘新剧形成鲜明对照。

林屿森的人格魅力，藏在反差感与正向内核中，共筑成五大圈粉点。其一，坚韧自愈的抗挫力。他曾是前途无量的外科医生，一场车祸彻底断送从医生涯，童年又因豪门斗争痛失父亲、母亲远走他乡，只能与爷爷奶奶相依为命。即便低潮接踵而至，他也未自怨自艾，而是调整状态在新领域重启人生，如悬崖之花般坚韧挺拔。其二，情绪稳定的理性内核。那场断送事业的车祸，源于一场他人邀约，换作常人难免迁怒，而林屿森始终保持清醒克制，面对女主角聂曦光时更是处变不惊，以强大内核给予情绪支撑。其三，真诚坦荡的情感表达。不同于男二庄序的嘴硬心软、冷言冷语，林屿森确定心意后便坦然追爱，不扭捏作态，甚至甘愿放下自尊处于关系“下位者”，主动抓住每一个靠近女主的机会，被问及心意时也直言不讳，男友力拉满。

其四，尊重边界的爱人智慧。他给予聂曦光毫无保留的自由，从不强加自身价值观，不替对方做决定，也不狭隘审视其选择，这种“我喜欢你，但你是自由的”的尊重，恰是当下观众最青睐的情感模式，也让他与控制欲强的角色形成鲜明区别，甚至给出“你应该理直气壮说，林屿森，我还没看上你”“我让你挑”的教科书式表白回应。其五，成熟与孩子气的反差萌。比聂曦光年长6岁的他，是能稳稳接住对方情绪的引导型恋人，却也会在喜欢的人面前流露孩子气，偶尔吃醋、渴望偏爱，这种反差感让人物更显真实鲜活。

此外，宋威龙的外形适配度也为角色加分，剧中微分碎盖发型贴合人物气质，每一个小动作都尽显魅力，被网友调侃要将发型“焊死在头皮上”。而林屿森与桑延的帅度对比，更成为热议话题——桑延以黑衬衫禁欲感、嘴硬心软的深情圈粉，林屿森则凭成熟温柔的正向人设突围，二人虽风格迥异，却同为观众心中“人间妄想”级别的现偶男主。《骄阳似我》的成功的核心，在于以正向、立体的人设打动观众，延续了顾漫作品“爱情是锦上添花而非雪中送炭”的价值观，用细水长流的情感互动取代工业糖精，这也正是多数崩盘新剧所缺失的核心竞争力。

2025年长剧市场的格局，再次印证了经典内容的永恒价值。老剧的长尾效应，从来不是单纯的情怀加持，而是品质与用心的胜利；新剧的崩盘警示行业，流量、IP、制作班底都只是加分项，唯有扎根内容、精准匹配受众需求，才能避免高开低走。未来，若想打破“老剧狂欢、新剧疲软”的僵局，行业需回归创作本质，在深耕内容的同时做好精准运营，让新剧也能沉淀为经得起时间检验的经典，实现市场的良性循环。

相较于剧集市场的两极分化，内娱流量明星的绯闻话题依旧保持着高频热度。近日，狗仔刘大锤在直播中公开否认鞠婧祎与黄明昊的恋情传闻，一番分析既为二人澄清，又因自身言论矛盾引发新的舆论讨论，成为开年又一八卦焦点。这起绯闻的发酵与澄清，也折射出当下内娱狗仔爆料的混乱现状——真假难辨的消息与反复无常的评价，让明星绯闻逐渐沦为消耗流量的工具。

刘大锤在直播中结合长期追踪观察，对二人的行为模式与过往经历展开分析，直言恋情传闻不靠谱。谈及鞠婧祎时，他给出了高度正面的评价，称其生活极其低调，无论在上海还是北京跟拍，都只看到她身边仅有一名女性工作人员随行，社交圈干净无杂人。同时他还夸赞鞠婧祎颜值能打，即便在“死亡视角”下拍摄，依旧无崩图，颜值稳定性拉满。为佐证其私生活严谨，刘大锤还提及鞠婧祎与原公司丝芭传媒的解约纠纷，称当时公司仅能依靠合同条款协商，未能爆出任何实质黑料，侧面印证了她无不良私德的传闻。

针对男方黄明昊，刘大锤的评价则充满争议。他表示黄明昊在韩国当练习生期间“心性不定”，私生粉丝手中掌握其未公开的不稳定行为证据，认为以这样的性格，难以沉下心专注经营一段恋情，传闻中“花费几小时准备礼物”的细节更是不靠谱。但这番言论与其此前称黄明昊“老实本分”“无绯闻”的评价形成直接矛盾，被网友调侃“左右脑互搏”，质疑其爆料缺乏一致性与可信度。

为进一步推翻恋情传闻，刘大锤还从行程交集角度给出佐证：二人无任何公开合作与交集，早年行程更是完全错开。2018年黄明昊正在韩国集训备战出道，而鞠婧祎则扎根横店拍戏，且受原公司严格管控，根本不具备见面条件，传闻中“黄明昊未成年时为鞠婧祎办生日宴”的说法更是无稽之谈。此外，他还暗指爆料源头可信度低——另一位狗仔“阳阳”虽声称握有录音证据，却始终迟迟不公开，且其过往爆料多次翻车，早已失去大众信任。

传闻澄清后，二人的事业状态也成为关注焦点。鞠婧祎被网友赞为“清醒大女主”，凭借零绯闻记录与专注事业的态度圈粉，目前她手握《月鳞绮纪》《来战》《千香》《万花世界》四部待播剧，行程满档深耕影视领域；黄明昊则在音乐、综艺、影视多赛道全面发展，粉丝纷纷力证其“洁身自好”，现阶段正全力筹备新专辑及“贾想世界”上海演唱会，热度持续攀升。

值得一提的是，这起绯闻也再度引发对当下狗仔文化的讨论。如今内娱狗仔爆料早已脱离早年“实锤为王”的模式，更多是捕风捉影的猜测与反复无常的评价，部分狗仔甚至以制造话题为目的，忽视消息真实性。相较于剧集市场靠品质说话的经典老剧，流量明星的绯闻虽能短期吸引关注，却终究缺乏长久价值。无论是艺人还是行业，唯有像鞠婧祎、黄明昊这般扎根作品、专注主业，才能在浮躁的市场中站稳脚跟，这与长剧市场“内容为王”的核心逻辑，实则殊途同归。